La storia

Da bambino ero appassionato di astronomia. Avevo un telescopio, facevo parte dell’UAI, l’Unione Astrofili Italiani. Nel 1986 ho visto la cometa di Halley. Fotografavo la Luna, i pianeti, le galassie su pellicola, a volte raggiungevo gli osservatori astronomici in Campania per le serate osservative. La Via Lattea era visibile ad occhio nudo dal mio paese. Oggi l’inquinamento luminoso l’ha quasi cancellata.

La fotografia l’ho respirata in casa. Mio padre è fotografo, e da bambino lo seguivo ai lavori, portavo le borse, guardavo cosa faceva. Ho iniziato con lui usando fotocamere a pellicola in medio formato per le cerimonie. Tutto manuale, dalla messa a fuoco alla scelta dei tempi, e con soli 12-15 scatti per rullino. Non c’era spazio per l’improvvisazione. La post-produzione non si faceva in casa: i rullini andavano in laboratorio, e il risultato finale lo scoprivi giorni dopo. Non era consentito sbagliare, soprattutto con i clienti. È lì che ho imparato cosa significa lavorare con la pressione del risultato. Ma la macchina fotografica per me era prima di tutto uno strumento per guardare il cielo e i paesaggi.

Il primo filtro ND che ho usato era il vetrino di una maschera da saldatore. Lo usavo per osservare le eclissi solari e per fotografare il sole direttamente. Un giorno, in una giornata nuvolosa e ventosa, notai che tenendo l’esposizione aperta più a lungo le nuvole lasciavano strisciate nel cielo. Quella cosa mi affascinò enormemente. Da lì è nata la curiosità per la lunga esposizione.

Per anni i filtri disponibili sul mercato rendevano il lavoro frustrante. Le dominanti di colore erano difficili da correggere e il risultato finale non rispecchiava mai quello che avevo in testa. Quando provai filtri di qualità completamente diversa, tutto cambiò. Da quel momento ho iniziato a dedicarmi alla paesaggistica con continuità.

La fotografia professionale è iniziata nel 1999. Ho studiato arte applicata e fotografia all’Istituto Statale d’Arte, poi ho continuato a formarmi per anni. Per vent’anni ho lavorato su cerimonie, eventi, conferenze istituzionali. Dal 2013 ho affiancato la paesaggistica, con una crescente attenzione al seascape e alla lunga esposizione tra le Cinque Terre e il Golfo dei Poeti.

Quella non era la prima pubblicazione su National Geographic, né l’ultima. In totale le mie fotografie sono apparse 7 volte sulle loro piattaforme, insieme a riconoscimenti da Adobe, Canon e un Honorable Mention agli ND Awards.

Per chi lavoro

Pubblicazioni e riconoscimenti

Come lavoro

Fotografare il paesaggio mi ha insegnato una cosa che vale anche nel lavoro commerciale: il risultato dipende quasi sempre dalla preparazione, non dal momento dello scatto. In una lunga esposizione da due minuti sull’acqua, se non sai esattamente cosa stai cercando prima di premere il pulsante, non lo troverai dopo. Vale lo stesso per la fotografia di un hotel o per una sessione di post-produzione.

Ho costruito il mio metodo in 25 anni di lavoro reale: cerimonie, corporate, paesaggio, interni, formazione. Non è un metodo teorico. È la sequenza di decisioni che riproducono un risultato coerente ogni volta, indipendentemente dalle condizioni.

Continuo a imparare. Ogni uscita sul campo, ogni sessione con uno studente, ogni file RAW che non si comporta come mi aspetto mi insegna qualcosa di nuovo. La fotografia è una materia inesauribile. È anche per questo che non mi stanca.

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